La Compagnie Virginie Brunelle est un organisme de création chorégraphique fondé en 2009 qui produit et diffuse des œuvres originales sous la direction artistique et générale de la chorégraphe éponyme. Titulaire d’un baccalauréat en danse de l’UQÀM en 2008, Virginie s’est rapidement distinguée dans le milieu montréalais par sa signature singulière. La compagnie contribue à la promotion de la danse et à l’appréciation des arts par le public grâce à une dizaine d’œuvres, qui ont été présentées dans de nombreux théâtres de la métropole ainsi qu’à travers le Québec, le Canada et à l’international.
Après avoir clairement défini son propos, Virginie plonge systématiquement dans une recherche musicale, phase essentielle de son processus créatif. La musique devient sa source d’inspiration, guidant la construction chorégraphique dans laquelle chaque idée porte son intention, ses compositions spatiales et sa symbolique. Une fois en studio, elle peaufine la structure en précisant les dynamiques de rythmes, les pauses, l’intensité des gestes, leur délicatesse, les regards et les respirations, telles les notations de nuances, d’attaques et de phrasés sur une partition musicale. Cette approche précise, où chaque élément est méticuleusement réfléchi, permet à Virginie d’insuffler de l’émotion derrière chaque geste, créant ainsi une expérience artistique riche et profonde.
Fraîchement diplômée en 2008, Virginie Brunelle frappe un grand coup avec Les cuisses à l’écart du cœur, une première œuvre déjà couronnée de prix. Mais c’est surtout avec Foutrement – 2011 (Prix du public 2017 du programme de tournée du CAM) et Complexe des genres – 2012 (prix du Aarhus International Choreographic Competition, au Danemark) qu’elle affirme sa signature : une danse viscérale, à la fois brute et sensible, qui séduit le public autant au Canada qu’en Europe. Ces deux pièces phares, devenues emblématiques de son univers, amorcent une série de tournées qui installent sa réputation à l’international.
Portée par ce succès, Virginie continue d’explorer les rapports humains à travers le prisme de la fragilité et l’intensité avec PLOMB -2014 et À la douleur que j’ai – 2016. En 2018, dans le cadre de sa compagnie Gauthier Dance Theaterhaus Stuttgart, Éric Gauthier l’invite à créer une pièce qu’elle intitulera Beating; cette collaboration confirme une fois encore que son travail s’ancre de plus en plus dans le paysage européen. Un an plus tard, elle compose Les corps avalés avec sur scène le Quatuor Molinari, une fresque puissante présentée en Première à Danse Danse et qui provoque un élan d’enthousiasme.
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En 2022, toujours avide de nouvelles formes, Virginie se lance dans un grand format avec Fables, œuvre pour dix interprètes et un pianiste, qui après sa Première à Lugano en Suisse, la propulse jusqu’à la prestigieuse Biennale de Venise de 2025.
Son intérêt pour l’image cinématographique l’amène aussi à transposer son univers au cinéma en créant Réminiscences, un court-métrage de danse présenté au Festival Regard en 2021 et multi primé à travers les festivals internationaux qui ont suivi l’événement.
En parallèle, son désir d’élargir les modes d’expression la conduit vers le théâtre : cordirigé avec Jean-Simon Traversy, leur mise en scène de Royal chez Duceppe remporte le prix de la meilleure mise en scène de l’Association québécoise des critiques de théâtre.
En janvier 2025, elle retourne à Stuttgart pour créer High Moon avec les Juniors de Gauthier Dance, qui permet de poursuivre un dialogue fécond entre Montréal et l’Europe.
Puis, à l’automne 2025, elle présente dans plusieurs villes québécoises Sans quoi nous crèverons, une épopée dansée pour cinq interprètes. L’œuvre a été présentée en première montréalaise en avril 2026 chez Danse Danse, élargissant encore davantage son univers chorégraphique toujours teinté d’une grande humanité.
En 2026, Virginie poursuit ses collaborations à l’international avec Well, here we are, une commande chorégraphique de Dominique Dumais, directrice artistique de la compagnie de danse du Mainfranken Theater de Würzburg. Réunissant douze interprètes, un orchestre de chambre et un chœur de vingt-cinq chanteurs, cette œuvre d’envergure confirme l’ampleur grandissante de sa démarche et son intérêt marqué pour les formes interdisciplinaires.
Toujours portée par le dialogue entre les disciplines, elle poursuit parallèlement sa collaboration avec Jean-Simon Traversy autour d’une nouvelle co-mise en scène prévue pour 2027 chez Duceppe, en coproduction avec Le Trident de Québec.
Karim Aktouf, Président
Artiste et ingénieur
Professeur de dessin et 3D, consultant en 3D
Yiou Huang, Vice-présidente
Gestionnaire Principale, Marketing de Produits | AlayaCare Inc.
Maria Normandin, Secrétaire
Retraitée de l’éducation
Nicole Gruslin, Trésorier
Gestionnaire de produit numérique (consultante)
Claudie Brunelle, Administratrice
Directrice principale, retraite et avantages sociaux | Intact Corporation financière
Virginie Brunelle, Administratrice
Directrice générale et artistique | Compagnie Virginie Brunelle
